So kann man auf der Künstlerallmende “DeviantArt.com” – wo Niarts auch vertreten ist – fast täglich neue Kunstwerke und Künstler finden – Künstler, die es wirklich drauf haben, die aber oft noch nicht entdeckt sind, was den Vorteil hat, dass sie noch etwas großzügiger sind als solche, die bereits im Ruhme stehen.

White hair boy by ~Evaty on deviantART

Eine Vertreterin dieser hierzulande noch nicht sehr bekannten, aber durchaus talentierten Künstler ist die taiwanesische Grafikerin Ya-Ting Yu, in DeviantArt bekannt unter dem Künstlernamen Evaty. Neben klassischen Zeichnungen und Digitalzeichnungen betätigt sie sich auch auf dem Feld des Zeichentrickfilms (Anime) und kann hier mit beachtlichen Ergebnissen glänzen, beispielsweise dem Kurzfilm “Out of Sight” (ein Anime, entstanden als Semesterarbeit im Teamwork zusammen mit zwei anderen Kunststudenten), der auch über die Videoplattform “Youtube” zu betrachten ist:

Aber auch was Einzelgrafiken angeht, kann sich Evaty durchaus mit inzwischen weitaus berühmteren Künstlern messen, da sie auch komplexere Zeichen- und Maltechniken beherrscht und zwischen den verwendeten Malstilen variieren kann. Im Unterschied zu einer ganzen Reihe von DeviantArt-Künstlern, die zwar gute Zeichentechniker sind, gehört Evaty ganz offensichtlich zu der Gruppe von Grafikern, bei denen der Inhalt im Zentrum steht. Das merkt man nicht nur dem obigen Zeichentrickfilm an, sondern auch den meisten der anderen Grafiken.

The poetry of a poet – ch1-1 by ~Evaty on deviantART

Die Bilder sind nicht nur Schönheit, sie sind auch sinnig und gefühlvoll. Oft sind sie auch in Zusammenarbeit mit Kreativen anderer Disziplinen entstanden – beispielsweise entwirft Evaty auch Buchumschläge oder Illustrationen für Novellen und Romane, wie z. B. beim Bild “The poetry of a poet”.

Insofern kann man der Künstlerin nur Erfolg wünschen. Und zwar einen Erfolg, der sie voranbringt und künstlerisch weiter aufleben lässt, woran sich sicher auch die Betrachter erfreuen werden.

Von DeviantArt bleistiftsweise. Dort gibt es Künstler wie Afremov, aber auch weniger bekannte, deutlich jüngere und dennoch begabte. Eine von ihnen trägt den etwas düsteren Spitznamen “deathofrats“, ihre Bilder strömen aber eine farbenfrohe, innige Wärme aus, die mich schon über manchen trüben Tag hinweggetröstet hat. Zudem ist sie ungemein fleißig, produktiv und hat eine unbeschreibliche Neigung zum Ornamentalen und kann so fast jedes Stichwort in ein kleines, jugendstilhaftes Meisterwerk verwandeln.

rosebuds by =deathofrats on deviantART

Die meisten Bilder sind wohl im Original eher kleinformatig, aber gerade deswegen finde ich sie so interessant, denn sie wecken eine alte Sehnsucht in mir, selbst wieder solche kleinen Werke zu erarbeiten. Allein mir fehlen inzwischen die Ideen und wohl auch die Herzenswärme dazu. Drum betrachte und staune ich eben, was so alles möglich wäre…

In Vitebsk, der Geburtsstadt Chagalls wurde er 1955 geboren, ähnlich wie Chagall entstammt auch Leonid Afremov einer russisch-jüdischen Familie, emigrierte später nach Israel, das er 2001 aber aus künstlerischen Gründen mit seiner Familie wieder Richtung USA verließ. So kann man es zumindest in seinem Nutzerprofil auf deviantArt oder auf seiner kommerziellen Webseite nachlesen.

Mit Marc Chagall teilt Afremov zumindest auch den leicht am Impressionismus orientierten Malstil. Allerdings wählt er, anders als Chagall, nur recht selten religiöse Motive, bevorzugt eher Stilleben und Landschaftsbilder, teilweise auch Alltagseindrücke, die motivlich weit weniger symbolgeladen ausfallen. Sein Talent besteht vielmehr darin, Einfaches, Alltägliches in festlicher Art und Weise darzustellen, teils durch die impressionistische, tupfergehauchte Andeutung, aber auch durch intensiven Gebrauch der Farbpalette. Kandinsky, einer seiner ehemaligen Mentoren, lässt grüßen.

TODAY – Leonid Afremov by *Leonidafremov on deviantART

So sind seine Gemälde oft Farbenfeste, die das gesamte Regenbogenspektrum durchgehen. Nachtszenen werden so zum taghellen Lichterspiel, einfache Blumensträuße zum Prachtbouquet und Regenszenen zur verspielten, schillernden Attraktion. Dabei bleibt der motivliche Inhalt – anders als bei den tief in den Kitsch ausgreifenden Kollegen wie Kinkade – stets auf dem Boden der Tatsachen, es ist der Eindruck, die Impression, der die Bilder zum Strahlen bringt. Nicht alle Gemälde entsprechen intellektualistischen Kriterien, manche aber scheinen das gewisse künstlerische Etwas zu haben, gefällig sind sie allemal und sicher ein froher Lichtblick in dunklen Tagen.

AUTUMN PARK – Leonid Afremov by *Leonidafremov on deviantART

Medial wissen Afremov und sein Sohn die Technik der Zeit zu nutzen und seine Gemälde auch zu vermarkten. Während man sich kleine Ansichten bei deviantArt betrachten und ausdrucken lassen kann, kann man über seine eigene Webseite teils auch die Originale oder signierte Kunstdrucke ersteigern oder zum Festpreis erwerben. Hier treffen sich dann künstlerische Präsentation und kommerzieller Nutzen des Berufskünstlers, der auch von seiner Arbeit Leben will. Es sei ihm von Herzen gegönnt.

Es ist nämlich gar nicht mal so leicht auf eine Oberfläche zu zeichnen, auf die man gar nicht schaut, sondern stattdessen woanders hin, auf seinen Monitor, der zu allem Übel auf noch senkrecht steht, statt zu liegen wie die Vorlage – das ist dann doch etwas ungewohnt und anstrengend. So dauerte es auch eine ganze Weile, mehrere Stunden, bis ich einigermaßen ein Gefühl dafür gewann, wie damit Striche zu ziehen sind. Natürliche Maleigenschaften sind etwas anderes, dem nettesten Programm zum Trotz. Dieses war ArtRage 2.5, was ich an anderer Stelle bereits erwähnt habe und das ja nun wirklich kein schlechtes Stück Software ist.

Ein Grafiktablett für natürlich wirkende Zeichenarbeiten zu benutzen ist gar nicht mal so leicht - dem galanten ArtRage zum Trotz. Da ist noch etwas mehr Übung angesagt...

Als Übungsobjekt und Vorlage hatte ich ein Foto aus der Vorlagensammlung von DeviantArt.com ausgesucht, auch mit dem Hintergedanken, endlich mal wieder ein brauchbarer Farbpersonengemälde hinzubekommen. Vielleicht aber, auch um der armen jungen Dame willen, hätte ich vielleicht zunächst einmal einen Selbstversuch starten sollen.

Vor der Blüte eines Porträts kommt nämlich jede Menge Arbeit. Darüber täuschen einen so manche geschickt arrangierte Youtube-Animationen hinweg, wie sich jetzt herausstellte. Die Wirklichkeit ist doch etwas profaner und mühseliger. Darum ist mehr als eine Skizze bislang nicht dabei herausgesprungen, zumal eine, bei der die Hauptlinien noch recht laienhaft dahingezittert sind. Denn mitten in der Nacht und nach mehreren Stunden Arbeit gingen mir die Augen über. Es wird noch einiges an Übung brauchen, bis die Schraffuren und Leitlinien so flüssig von der Hand gehen, dass ich mich auch an einen virtuellen Ölpinsel wagen kann, der weitaus komplexer zu behandeln ist.

Aber ohne Fleiß kein Preis und wozu haben wir auch das Jahr des Büffels, vom chinesischen Kalender aus gesehen: Büffeln ist angesagt…